Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Календарь

Оригинал взят у nyka в Календарь Андрея Будаева "За Нашу Победу!"
Художник Андрей Николаевич Будаев родился в 1963 году в Москве. Член Российского и Московского Союзов художников, с 1995 года занимается политическим и социальным плакатом. В 1996 году получил Гран-при IV Международного Биеннале графики в Калининграде.



Collapse )



Путину завещаны шедевры на $2 млрд: Да Винчи, Рембрандт, Тициан...

Оригинал взят у cycyron в Путину завещаны шедевры на $2 млрд: Да Винчи, Рембрандт, Тициан...
Оригинал взят у keyboard09 в Путину завещаны шедевры на $2 млрд: Да Винчи, Рембрандт, Тициан...



Элий Белютин за день до смерти. Фотография из личного архива

К дому хранительницы полотен приставлена круглосуточная охрана


Дом-аристократ по Никитскому бульвару, в советское время честно притворявшийся коммуналками, где на 12 комнат всего одна уборная, хранил эту тайну с 1919 года. Здесь присыпанные строительным мусором в ожидании своих настоящих владельцев десятилетия пролежали на чердаке подлинные Рубенс, Рембрандт, Тициан...

Есть вещи, которые просто не могут быть оценены.

Как воздух. Вода. Солнце.

Одна из крупнейших в мире частных коллекций, собрание живописи, которое многие признают лучшим в Европе, принадлежит семье русского художника Элия Белютина, оно находится в Москве и, вероятно, тоже не имеет точной цены. Поэтому его можно только подарить.

В 2012 году после смерти Элия Михайловича Белютина его вдова Нина Молева, историк, искусствовед, писательница, последняя в роду хранительница этой коллекции, завещала найденные ими с мужем картины России. В лице ее юридического представителя — Владимира Путина, президента страны.

Больше тысячи единиц хранения. По открытой оценке мировых экспертов — общей стоимостью порядка двух миллиардов долларов. В дар. Просто так.

...Да Винчи, Микеланджело, Эль Греко, Веласкес...

Collapse )



Пудостский камень в монументально-декоративной скульптуре Санкт-Петербурга: опыт реставрации. | ARTc

Традиционно использование пудостского камня (известкового туфа) в монументально-декоративной скульптуре Санкт-Петербурга связывают с памятниками высокого классицизма - архитектурными ансамблями первой трети XIX века, где роль скульптуры в качестве архитектурного декора достигла своего наивысшего расцвета и представляет собой подлинный синтез искусств. Это касается, в первую очередь, ансамбля Адмиралтейства, из обширного скульптурного убранства которого сохранился декор центральной башни: скульптурные группы «Морские нимфы, несущие небесную сферу» (Ф. Ф. Щедрин, 1812 г.), статуи «Ахилл», «Аякс», «Пирр», «Александр Македонский» (Ф. Ф. Щедрин, 1812 гг.).1В ансамбле Стрелки Васильевского острова во фронтонах Биржи находятся скульптурные группы «Нептун с двумя реками» (Ж. Камберлен, 1810-1813 гг.) и «Навигация с Меркурием и рекой» (Ж. Камберлен, 1810—1813 гг.), а у подножий Ростральных колонн расположены четыре аллегорические статуи, созданные в 1810-1811 годах скульпторами Ж. Камберленом и Ф. Тибо,2 и получившие условные названия «Нева», «Волхов», «Волга», «Днепр». По сторонам портика Горного института находятся скульптурные группы «Похищение Прозерпины» (В. И. Демут-Малиновский, 1809 г.) и «Геракл с Антеем» (С. С. Пименов, 1809). В ансамбле Елагина острова целый скульптурный цикл представлен на фасаде Кухонного корпуса: в нишах расположены 14 статуй, олицетворяющие мифологических персонажей (С. С. Пименов, первая треть XIX в.).

Исключительным по масштабам использования пудостского камня в наружной отделке является созданный в 1801-1811 годах А. Н. Воронихиным Казанский собор. Здесь камень был применен не только для скульптурного декора, но и для изготовления архитектурных деталей и облицовки стен. Рельефы на библейские сюжеты созданы И. П. Мартосом, И. П. Прокофьевым, Ф. Г. Гордеевым, Ж. Д. Рашеттом.

Известны примеры использования пудостского камня для создания монументально-декоративной скульптуры и в XVIII веке. Так, скульптура кровли Зимнего дворца первоначально была выполнена из пудостского камня, а в 1890-х годах изготовлены и установлены медновыколотные статуи.3 М. С. Зискинд указывает на аналогичную ситуацию и с надаттиковой группой Малого Эрмитажа.4 На аттике построенного в 1784-1787 годах дома И. И. Бецкого (П. Г. Ольденбургского) находится скульптурная группа «Добродетель», созданная И. П. Прокофьевым из пудостского камня. Наконец, львы, установленные на гранитных пьедесталах Стрелки Елагина острова в 1926 году (работа неизвестного мастера конца XVIII в.) созданы из этого же камня.

Collapse )
Пудостский камень в монументально-декоративной скульптуре Санкт-Петербурга: опыт реставрации. | ARTconservation

Андрей Шишкин

Оригинал взят у lada_lu в Андрей Шишкин
Андрей Шишкин. Великолепный художник, наш современник (1960 г.р.) воспевающий поэтическую древнюю Русь. Мне очень нравятся сотворенные им образы. Предлагаю и вам полюбоваться. Такие строки и картинки я нашла в дайрах Омелы
И кстати я с ней полностью соглашусь, очень красиво, эти картинки сподвигли пройтись по художниками славянистам и я нашла столько красоты, с которой поделюсь с вами в скором времени.

3
Девана

Collapse )

Стеклянный мир. Художник Павел Stankard

Оригинал взят у slavikap в Стеклянный мир. Художник Павел Stankard
Оригинал взят у tanjand в Стеклянный мир. Художник Павел Stankard




Хотя это может показаться неправдоподобным, но прозрачные шары сделаны полностью из стекла художником Павлом Stankard  из Нью-Джерси. Он в значительной степени считается отцом современного стеклянного пресс-папье. Stankard - пионер в  студийном создании стекла и его методы помогли изменить, перенаправить в новое русло развитие художественного стекла в течение последних нескольких десятилетий.

Collapse )

старые фото Петербурга

Гравюры и фото конец 17-начало 18 века. а многие памятники архитектуры выглядят обшарпанными, впору рестарировать. а предполагается, что они не так давно построены.., а вокруг деревья такие большенькие ... чудеса да и только!

МАНТРА: ВСЕ ОЧЕНЬ КЛИКАБЕЛЬНО

В наборе издательства Т-ва "Образование" гравюры и фотографии


Collapse )

Заброшенная квартира в Париже

Оригинал взят у kot_de_azur в Заброшенная квартира в Париже
Перед началом Второй мировой войны, хозяйка этой квартиры в Париже бежала на юг Франции. По неизвестным причинам, она так и не вернулась, и квартира осталась нетронутой в течение 70 лет.

9b57301-3.cached

В 2010 году хозяйка скончалась в возрасте 91 года. Ее исполнитель нашел квартиру, куда и отправил группу для проведения анализа.
Collapse )

мрамор как ткань в скульптуре 2

начало интересо было тут: lhttp://aleksa-piter.livejournal.com/62024.html

Оригинал взят у eaquilla в Это камень!
Оригинал взят у matveychev_oleg в Это камень!
Оригинал взят у sibved в Это камень!
Оригинал взят у masterok в Это камень !
1pBvm50258 (1)

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Вообще удивительных работ старых мастеров очень много. Вот еще парочка для примера под катом:

Collapse )

Спать полезно.

Оригинал взят у marena99 в Мудрые традиции наших предков. Присыпания
Почему-то мне кажется, что Присыпания станут для вас самой простой и приятной частью самостоятельной работы!
Впрочем, эта шутка не должна снизить значение того, о чем я хочу рассказать.
Коммунистическое государство, пытаясь превратить народ в винтики своей машины, приучало нас к тому, что спать много вредно, потому что это пустая трата времени. А полезно трудиться на общее благо.
В действительности же, на благо тех, кто умел это благо присваивать. Collapse )
Режим и жесткое порицание сна вместе с научной травлей духовности были способами не только подменить обычный образ мира на его механическую картину, но и лишить русского человека возможности, времени и сил вспоминать о душе.
А сон — это именно то время, когда душа восстанавливает себя от тяжести жизни в плотном мире.
Если вспомните, дурак в русских сказках все время валяется на печи. В этом он подобен старому деду, который тоже постоянно «греет там косточки». Но тот, кто лежал на печи, знает, что это не просто лежание в теплом месте.
Русская печь — это состояние переходное к парной бане. Я уж не говорю о том, что в печах мылись, когда не было бань. Но и просто полежать на русской печке — это уже не просто полежать. Что-то там происходит. Мало того, что тело распаривается и разогревается. Но необходимость лежать на жестком, заставляет его расслабляться и распускать мышечные узлы.
К тому же полузатемненное теплое место, где можно только лежать, способствует засыпанию. Ты засыпаешь, но не можешь заснуть, пока в теле есть напряжения, поскольку под тобой жесткие камни. В итоге ты вынужден распустить напряжения, как распускают спутанную пряжу. Уже само убирание напряжений целебно, но это еще не все. Как ни странно, но русская печь отличное место, куда можно спрятаться и после неприятностей, иначе говоря, она лечит и от нервных и даже психических расстройств.
Печь успокаивает, это знает любой русский. Но почему? Вот это объясняли мазыки. Они говорили о том, что для освобождения от какого-то состояния сознания нужно отделиться от него двумя состояниями, то есть перейти в третье состояние сознания.
Это то самое: утро вечера мудренее. Почему оно мудренее? Потому что, как свидетельствуют наблюдения, ты утром можешь найти ответы на то, что занимало тебя вечером, но не решалось. Почему оно не решалось вечером? Потому что ты находился внутри «проблемы». То есть вечером ты не просто искал ответ, а переживал некое состояние в связи с этой задачей, и скорее всего, переживание было отрицательным, из-за чего «мозги были съедены», то есть все твое сознание было захвачено этим переживанием, и не оставалось свободного сознания для разумных соображений.
Что происходит потом? Ты засыпаешь. Это следующее состояние сознания. Но оно еще погранично с переживанием, переживание гонится за тобой, как Баба-Яга за бегущими детьми, и проникает внутрь сна. Очень вероятно, что именно оно и приснится.
Но вот ты просыпаешься и просыпаешься уже «за рекой», уже в своем мире, куда вход ведьме затруднен. Это третье состояние сознания. Теперь ты отделен от переживания двумя слоями. Переживание может овладеть тобою только, если ты сам впустишь его в свой мир, сдела­ешь ему приглашение. То есть захочешь попереживать еще. Но ты можешь и не приглашать его, а включить разум и найти разумное решение. Помешать этому может только наслаждение, которое ты получаешь от переживания, то есть мышление страдания.
Как меняются состояния сознания при переходе из одного в другое, в общем понятно.
Что происходит во сне? Сон кажется чем-то предельно хаотичным и бессмысленным. Вроде бы ты и заполнен чем-то, но как оно появилось непонятно, «механика» этого неясна, несмотря на множественные исследования последнего века.
Старики говорили о сне следующее. Сон — состояние божественное. Во сне душа стремится вернуться к состоянию для себя естественному и расправляется от тех искривлений, что приняла за день. Человек, который мало спит, постепенно превращается в то существо, которое вкладывает в него внешний мир.
К примеру, Совок, советский человек — это не просто человек, с тяжелым прошлым, это особое человеческое существо, что-то вроде зомби, которое может вести себя только так, как его запрограммировали. Как это называлось: его душа свита в венец, который он принял, как настоящего себя, расслабился внутри, научился получать свои удовольствия, и ненавидит всех, кто не принимает его образ жизни.
Душа старается не только вырваться из оков человеческого, но и разрушает их, насколько может. То, что захватило тебя днем, как переживание — самая жесткая часть этих оков. Сон размывает их, а затем растворяет и все, что мешает сознанию расширяться. Все, что сегодня является ценным для тебя бодрствующего, есть помеха твоей душе, помеха душевной свободе. Во сне оно обязательно будет размыто и преодолено, почему оно и «приснится».
Сны, если, конечно, это не снотворение, не Ведогонь, как называлось искусство управляемого сна у славян, должны быть легкими и незапоминающимися. Это означает, что болезненных переживаний не было. Следовательно, сон не просто целителен, но и является одним из важней­ших орудий для того, кто возвращается к себе и хочет вернуть изначальное состояние естества. Именно поэтому «дураки» постоянно валяются на печи, где они «присыпают», как только появилось желание.
Дураки, если вы не забыли, это именно те, кто в итоге своих поступков становятся царями. Именно поэтому после кресения советовали присыпать. У обученного человека желание слегка «приснуть» появляется сразу же, как только он ощущает давление обычного мышления на свое сознание. "Дураки" хотели жить спокойно и поэтому не просто не лезли в борьбу за общественные ценности, но и всячески сопротивлялись затягиванию своего сознания в эту ненужную схватку, почему и прятались на печи.
Одним из способов очищения сознания и было присыпание.
Любой человек в состоянии овладеть этим искусством. Мы все чувствуем позывы к засыпанию, как только нас пытаются зацепить бытовым мышлением. Но мы наработали способность подавлять эти позывы, потому что засыпать во время беседы с людьми неприлично. Это позволительно только выживающим из ума старикам или дуракам. На них не обращают внимания до тех пор, пока они не становятся царями. Не обращают внимания «умные братья», между прочим, то есть те, кто ведет постоянный бой за то, чтобы считаться умными. Дурак же, не ведет этого боя, он не умный, он разумный и он побеждает.
Искусство присыпать в любом случае придется освоить всем, кто захочет стать кресным, потому что в прикладной работе это способ узнавания выпадений в мышление и сумасшествия у кресника. Как только человек напротив выпал в мышление — он потерял самоосознавание. У крёсного тут же начинаются изменения состояния сознания, ему становится скучно, и он чувствует желание вздремнуть, пока человек болтает пустое. Это надо научиться замечать и осознавать. Означает такое ощущение, что работа по возвращению себя прекратилась.
Конечно, такое выпадение можно распознать и по нарушению логики, как говорится, но это сложнее. Проще научиться видеть. Это несложно, нужно всего лишь привыкнуть замечать свои присыпания во время разговоров. Мы полны жизни и внимания, пока то, что происходит перед нами, настоящее. Настоящее мы воспринимаем с охотой, потому что ради него и пришли.
Настоящее — это жизнь, разум — тоже жизнь и самоосознавание — жизнь. А вот мышление — это старое, давно умершее дерьмо. Это куски памяти, из которых мы делаем затычки для сегодняшних дыр. В нем нет охоты жить, а есть мертвечина, которой жизнь подменяется. Я начну с рассказа о мышлении следующую книгу и постараюсь сделать эти мысли предельно очевидными.
Если в том, на что мы глядим, пропадает жизнь, то пропадает и охота. Как только она пропадает в предстоящем нам, так она пропадает и в нас. Душа тут же сбегает из того мира, который умирает. Если ей не удается ощущать охоту собеседника, она умчится туда, где тебе охота быть, например, в мечтания или сон. И ты по ходу разговора как бы отключаешься. Ты оставляешь «заставу» сторожевой пункт общения с чужими, чтобы тело сидело и даже слегка поддакивало, а сам начинаешь думать о своем или мечтать. Это сноподобное состояние.
Это еще не сон, потому что ты можешь при этом внутри действительно решать какие-то свои насущные задачи почти осознанно. Но иногда ты и сам не замечаешь, о чем думаешь. Вот это уже ближе ко сну. Но и это еще не то. Главное, это само сбегание вслед за охотой, он-то ведет прямо в сон, но мы, к сожалению, не позволяем ему этого. Мы перехватываем его. Мы всегда замечаем, как начинается присыпание, и включаем давно заготовленный «механизм перехвата». Не буду сейчас его описывать. Понаблюдайте за собой, и сами все поймете.
Важно лишь то, что в нем нет ничего, кроме нашей зависимости от общества. А в самопознании это не полезно. В самопознании ты должен позволить себе побыть собой и для себя. Поэтому надо научиться отпускать свою душу туда, где она находит отдохновение. Хоть в компьютерные игры. Они ведь тоже вид снов наяву.
Сон божественен и целебен. Особенно, если вы используете его для возвращения себя. Но он совсем не изучен. И мы так же мало владеем искусством сна, как и самоосознаванием или культурой тела. Спать надо учиться. В Академии самопознания мы проводили исследования Ведогони, так называлось это искусство в старину. Материалы этого исследования изданы, почитайте их. Пока же могу дать лишь один совет.
Как быть, если вас мучает бессоница.
Есть такое правило: хочешь научиться расслабляться – спи на твердом. Жестко: не расслабишься — не уснешь. Значит, если уснул на твердом, точно расслабился. Это же правило – нельзя уснуть, пока не расслабишься, — относится не только к телу, но и к сознанию. Не уснешь, пока не уберешь напряжения мысли. Это все замечали.
Вроде и спать хочешь, но только глаза закрыл, и тут же навалились мысли. И не просто какие-то, а те, что тебя держат, то есть исходящие из каких-то точек, мест напряжения в твоем сознании. И пока всё не передумаешь, всё равно не уснешь.
Так примите эту мысль и не мучьте себя усилиями и подозрениями в бессоннице, а спокойно берите бумагу и выписывайте все свои мысли на нее — сливайте всё в писанку. В какой-то миг напряжения уйдут, и сон свалит вас. Особенное, если вы примите правило: не спится, так проведу время с пользой, займусь самопознанием!
Вот тогда уж сон точно будет тут как тут. Нисколько не сомневаюсь. Не забудьте только отчеркнуть последнюю строку и вместо “спокойной ночи” сказать себе: Прерываюсь.

У самых веселых людей самая грустная душа.

Юрий Никулин обладал врожденным чувством юмора. В этом переставал сомневаться всякий, кто хотя бы раз слышал, с каким непревзойденным блеском Никулин рассказывал анекдоты, причем на любую тему. Да и говорил он сплошь афоризмами.
Очевидно, не последнюю роль в таком редком таланте Никулина сыграли гены: ведь его отец, Владимир Андреевич, много писал для эстрады и цирка и даже организовал передвижной театр революционного юмора "Теревьюм", для которого писал обозрения, ставил и играл сам.

Судьба же самого Юрия Никулина мало чем отличается от судеб других его сверстников. Он ушел в армию со школьной скамьи, прошел через две войны (финскую и Великую Отечественную), провоевав таким образом с 1939 по 1946 год, горел в танке. Многое из того, что артисту довелось пережить на войне, он потом передаст в образах своих героев - военного журналиста Лопатина в фильме "Двадцать дней без войны" и бойца Некрасова в картине "Они сражались за Родину".
Еще на войне Юрий Никулин думал о том, чем будет заниматься в мирной жизни, и когда пришел с фронта, решил поступать во ВГИК, однако получил отказ, так как комиссия нашла его недостаточно красивым для кино. То же самое произошло и в театральных вузах. Никулин все лето поступал во все подряд театральные училища и институты, но его никуда не приняли, поскольку комиссии не обнаруживали в нем актерских способностей.

У Юрия Никулина была еще и другая страсть. Он очень любил цирк и еще в детстве мечтал стать клоуном. В своей книге "Почти серьезно" Никулин вспоминает свое первое посещение цирка куда его в пятилетнем возрасте привел отец. Он пишет: "Мне настолько понравилось в цирке и так запомнились клоуны, что захотелось, как и многим детям, во что бы то ни стало стать клоуном. Из ситца с желтыми и красными цветами мама сшила мне клоунский костюм. Из гофрированной бумаги сделала воротник-жабо, из картона - маленькую шапочку с кисточкой, на тапочки пришила помпоны. В таком виде я пошел в гости к одной девочке из нашего двора, у которой устраивали костюмированный вечер. Кто-то из ребят оделся врачом, кто-то изображал подснежник, одна девочка пришла в пачке и танцевала. А я - клоун и понял, что должен всех смешить. Вспомнив, что, когда клоуны в цирке падали, это вызывало смех у зрителей, я, как только вошел в комнату, тут же грохнулся на пол. Но никто не засмеялся. Я встал и снова упал. Довольно больно ударился (не знал я тогда, что падать тоже надо умеючи), но, преодолев боль, снова поднялся и опять грохнулся на пол. Падал и все ждал смеха. Но никто не смеялся. Только одна женщина спросила маму; "Он у вас что, припадочный?" На другой день у меня болела спина, шея, руки, и первый раз я на собственном опыте понял - быть клоуном непросто".

Вспомнив свою детскую мечту, Юрий Никулин решил еще раз попытать счастья и пришел в студию разговорных жанров при Московском цирке. Там ему улыбнулась удача: его приняли и после окончания студии в 1950 году он начал работать клоуном в Московском цирке. Сначала Никулин входил в группу клоунов под руководством знаменитого Карандаша, а затем начал работать самостоятельно.
Вместе с Михаилом Шуйдиным они создавали замечательные жанровые сценки. Тогда и стали известны знаменитые ботинки Никулина, "всего лишь" на несколько размеров больше, чем его собственная обувь, и полосатые брюки, явно короче, чем носили обычно. При этом он всегда был нарочито интеллигентен и неизменно выходил на эстраду в пиджаке, белой рубашке и галстуке.

За свою долгую жизнь на арене Юрий Никулин создал множество неповторимых реприз, скетчей и пантомим, из которых самыми памятными и дорогими для артиста стали "Маленький Пьер", Пипо и миллионер в цирковых представлениях "Карнавал на Кубе" и "Трубка мира", Бармалей в новогоднем детском представлении и другие. В 1981 году он простился с манежем, но не с цирком, которому отдал 50 лет.
Некоторое время вместе с Никулиным в качестве "подсадной утки" выступала его жена Татьяна. Она как бы играла роль зрителя, который наивно верит во все, что происходит на сцене, а потом и сам участвует в представлении.

Кстати, и познакомился Никулин со своей будущей женой во время представления. Позже Татьяна Николаевна стала дрессировщицей и даже переводила с английского. У них сложилась счастливая семья, и жена Никулина любит рассказывать о том, с каким ужасом ее родственники восприняли когда-то сообщение о том, что жених их Тани - клоун в цирке.

В 1982 году Юрий Владимирович Никулин стал главным режиссером Московского цирка на Цветном бульваре, а с 1984 года - его директором. И тогда началась новая эра в его жизни - строительная. Много сил Никулин отдал реконструкции цирка на Цветном бульваре.
Вопреки предсказаниям, которые Юрий Никулин услышал когда-то при поступлении в Институт кинематографии, что его никто никогда не будет снимать, в кино он все-таки пришел. Причем не сам, а его пригласили. Дебют Никулина в кино состоялся в 1958 году, когда он сыграл небольшую роль пиротехника в фильме "Девушка с гитарой", который произносит там всего лишь одну реплику: "Ничего, сейчас вжикнет!". Тогда он чуть было не взорвал не только себя, но и своего партнера по сценке М. Жарова, которому на прощание пообещал, что в следующий раз будет еще лучше.
Конечно, в первых ролях режиссеры больше всего использовали комедийный талант Юрия Никулина. Он еще долгое время оставался характерным актером юмористического плана, каким зрители помнят его по фильму 1959 года "Неподдающиеся", в таком же амплуа Никулин выступил и в фильме "Совершенно серьезно", который вышел на экран в 1961 году. Да и в последующих картинах зрители восхищались Юрием Никулиным прежде всего за его умение быть смешным. А смешить он умел как никто. Достаточно вспомнить его роли в фильме 1965 года "Фантазеры" или "Семь стариков и одна девушка", который появился в 1968 году, на следующий год Юрий Никулин сыграл главную роль в знаменитом фильме "Бриллиантовая рука", потом снялся в фильме "Двенадцать стульев".
Но именно это свойство его актерского дарования привело к созданию удивительного комического трио актеров - Вицина, Моргунова и Никулина. Их известность началась практически с первого же фильма "Совершенно серьезно" (новелла "Пес Барбос и необычный кросс") и продолжилась в 1965 году, когда появился другой фильм из этой же серии - "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", потом через два года в "Кавказской пленнице".
У нас в стране давно уже существует любопытная традиция: как только человек становится популярным, о нем тут же возникают анекдоты. Так и о знаменитой троице уже сложили столько анекдотов, что она может посоперничать с другими народными героями - легендарным Чапаем и его верными сподвижниками Петькой и Анкой и Штирлицем.
Наверное, не случайно, что три года назад в Московском клубе кинолюбителей открылся музей трех актеров. Каждый из подаренных Никулиным предметов снабжен шутливой надписью. Так, на ресторанном меню из Монте-Карло написано: "Все, что здесь перечислено, я съел с удовольствием".
Но все-таки Никулин всегда стремился сыграть нечто отличное от его комедийных ролей и проявить себя в другом качестве, отойти от однотипной роли-маски. Драматическое дарование актера в полной мере раскрылось в фильме режиссера Л.Кулиджанова "Когда деревья были большими", который вышел в 1962 году. Когда деревья были большими»
Это была первая драматическая роль актера. Никулин сыграл Кузьму Кузьмича Иорданова, который, потеряв во время войны семью, совершенно опустился.
Самое удивительное, что, приглашая Никулина на эту роль, Кулиджанов не видел ни одного фильма с его участием. Актера режиссер знал по цирку, при этом в веселом клоуне он сумел обнаружить черты непутевого Иорданова. И в своем выборе Кулиджанов не ошибся.
Юрий Никулин вспоминал: «Увидев режиссера Кулиджанова в первый раз, я подумал: «Вот так, наверное, должны выглядеть хорошие педагоги». Лев Александрович производил впечатление чижа спокойного, уравновешенного и собранного. Как вам роль? - спросил он сразу. Понравилась, но не знаю, смогу ли сыграть ее, - признался я чистосердечно. Умоляю вас, не играйте. Только не играйте! И вообще, не говорите слово «играть». Будьте сами собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов. И живете вы в Москве, в старом доме. Вам пятьдесят лет... Вы побродите по улицам, зайдите в магазины, присмотритесь к людям, похожим на вашего героя. Они встречаются в Москве. Этот совет я выполнил. Ходил около пивных, мебельных магазинов, смотрел, примеривался...»
Насколько удачно актер вошел в образ, можно судить по одной забавной истории. В самый первый съемочный день, когда снимался эпизод в мебельном магазине, Никулин приехал на съемочную площадку в гриме и костюме Иорданова и хотел было войти в магазин. Однако директор магазина внезапно загородил ему проход. Трехдневная щетина и мятый костюм Никулина произвели на него соответствующее впечатление.
«Куда вы, гражданин?» - грозно спросил директор. «Мне в магазин», - ответил Никулин. «Нечего вам там делать!» - еще более насупил брови директор. «Да я актер, в фильме снимаюсь». «Знаем мы таких артистов! С утра глаза зальют и ходят, «спектакли» разыгрывают! Идите прочь, пока я милицию не позвал!»
В этот момент к месту событий подошел сам Кулиджанов и заступился за актера. От слов режиссера у директора глаза округлились еще больше. А режиссер откровенно радовался: «Ну, если народ вас так воспринимает, значит, в образ вы вошли прекрасно».
Фильм вышел на экраны страны в 1962 году, вызвав большой успех у зрителей. В судьбе же самого актера фильм имел очень важное значение. Именно после него к Юрию Никулину изменилось отношение режиссеров Они увидели в нем актера, который способен играть не только комические роли типа Балбеса, но серьезные драматические роли.
Возвращаясь иногда к прежним комедийно-гротесковым персонажам, Никулин играет их с особым чувством лиризма, к которому даже примешивается ностальгия. Он передает чувства человека наивного и трогательного, вызывающего неизменные зрительские симпатии, хотя наш жестокий мир не очень жалует людей не от мира сего, чудаков. Таковы его Семен Семенович Горбунков в "Бриллиантовой руке", Тихон в "Двенадцати стульях" или Мячиков в фильме "Старики-разбойники" .

Совершенно особое место в кинематографической карьере Юрия Никулина занимают роль современника, лейтенанта милиции Глазычева, в фильме 1965 года "Ко мне, Мухтар!" и совершенно противоположная по тональности роль монаха Патрикея в "Андрее Рублеве", который был снят в 1971 году. Актера трудно узнать и в фильме "Чучело" (1984), где Никулин сумел полностью перевоплотиться и создать образ глубокого гражданского содержания.
Созданные Никулиным роли настолько общественно значимы, что зритель уже не настраивается только на смех, когда видит в титрах фамилию Юрия Никулина. Он стал уже универсальным актером, который умеет смешить, но может и заставить плакать. Трудно себе представить, как Юрию Никулину удавалось успевать везде, совмещая работу в цирке с работой в кино, но он все-таки сыграл в кино около 30 ролей.
В последние годы анекдоты стали для Никулина основной составляющей его профессии. Он вел знаменитый телевизионный клуб "Белый попугай", где можно было услышать самые свежие или "с бородой" анекдоты из уст артистов или из писем зрителей. Никулин собрал все эти анекдоты, какие-то придумал сам и выпустил три своих знаменитых сборника анекдотов.
Разностороннее дарование Юрия Никулина дополнилось еще и литературным талантом, который проявился в его мемуарах "Почти серьезно", где артист с легкой иронией рассказал о прожитом. К своей книге Никулин выбрал такой же ироничный и полный внутреннего смысла эпиграф, которым стали слова Станислава Ежи Леца: "Жизнь у людей отнимает страшно много времени". Особенно если эта жизнь заполнена таким множеством дел, которыми приходилось заниматься Юрию Владимировичу. И тем не менее он находил время, чтобы посмотреть по телевидению свой любимый футбол или хоккей, послушать новости и уделить внимание своей коллекции клоунских фигурок. Началась эта коллекция, как всегда, случайно, а потом то сам Никулин ставил фигурку в своем кабинете, то кто-нибудь привозил в подарок.
В январе 1997 года в интервью газете «Совершенно секретно» Юрий Владимирович признался: «Про меня уже врут, пишут: великий клоун». Это про меня. Но какой «великий», когда клоуны были лучше меня. Леня Енгибаров вобрал в себя многое великое, что полагалось нашему веку. Да, мы были хорошими клоунами, добротными клоунами. Но популярным меня сделало кино. Публика видела во мне Балбеса, и я публике подыгрывал. Я не считал Балбеса отрицательным героем, я его любил: странного, неунывающего, добродушного. Когда предлагали играть предателей или шпионов, я отказывался...»
Это интервью оказалось одним из последних в жизни Никулина. В конце июля Никулину внезапно стало плохо, и он обратился к врачам. Осмотр выявил серьезные проблемы с сердцем. Нужна была срочная операция, которую могли сделать либо в Москве, либо за границей. Место выбирал сам артист, назвавший имя все того же А. Бронштейна.
Операция состоялась 5 августа 1997 года. Обычно такие операции длятся минут 20-30. Но в самый последний момент у Никулина закрылся сосуд, и произошла остановка сердца. Врачам ценой огромных усилий удалось вновь его «завести». После этого было принято решение продолжить операцию, поскольку без этого актер был обречен на смерть. Однако цена этого оказалась слишком высокой: пока Никулин находился в состоянии клинической смерти, у него пострадали все органы - печень, почки, мозг... Борьба за жизнь Никулина продолжалась 16 дней. И все эти дни центральная пресса чуть ли не ежечасно сообщала о состоянии здоровья любимого артиста. До этого ни один российский гражданин (со времен Сталина) не удостаивался такого внимания. Для спасения Никулина были предприняты беспрецедентные усилия: известнейшие специалисты страны находились рядом с ним днем и ночью, использовались лучшие в мире медикаменты и самая совершенная аппаратура. Однако чуда не произошло - 21 августа в 10 часов 16 минут утра сердце Юрия Никулина остановилось…
НИКУЛИН ЮРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ
Родился 18.12.1921, Демидов Смоленской губернии - 21.08.1997, Москва
Народный артист СССР (1973)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино)
Герой Социалистического Труда (1990)
Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996)